martedì 25 giugno 2013

CONNESSIONI: FOTOGRAFIA ED ECOPRINT

incontro con la fotografa Ana Zdravković  


Ana Zdravković è una fotografa che nel suo lavoro studia  e sperimenta la sovrapposizione delle immagini fotografiche. 
Dal nostro incontro è nato un reciproco stimolo per le nostre reciproche ricerche:
si esplorano le connessioni che legano la fotografia con l'ecoprint.



via con la pentola di rame
corteccia di euca
prunus nigra su seta tinta due volte

seta tinta in giallo con ferro e euca
burette seide tinto da Ana
ancora umidi 
tutti i lavori asciugano insieme
connessioni tra fotografia ed eco
Ana documenta il lavoro fatto insieme




22 Giugno 2013
di Pietrina Atzori





venerdì 21 giugno 2013

Serata incontro FILI E PAROLE GIUSI QUARENGHI e ANGELA CAREMI

Quando un'amica è poesia

Dalle sue mani 
mondi interni si rivelano.
Dolci fiabe, leggeri fili,
mari e parole, parole e mari.
Come piume nell'aria i miei occhi guardano
e il mio cuore vola.




per Angela

INTERSEZIONI - Primo Movimento - EXPO' Museo Florestal Octavio Vecchi - Sao Paulo (Brasile)

INVITO all'esposizione:



Interseções - primeiro movimento

Interseções - primeiro movimento define um
espaço compartilhado entre artistas e artistas têxteis
procedimentos contemporânea e adequada
conceitos de arte têxtil em seu trabalho. A delimitação
o território não busca uma restrição, mas sim o contrário:
uma expansão das possibilidades de ação e de diálogo
todos os artistas envolvidos na base de perguntas e
ramificações que este primeiro movimento vem à tona.
Interseções três estão previstas para serem realizadas
No mesmo período, o Museu Florestal "Octávio Vecchi",
que está localizado em São Paulo.

Para esta exposição, que inicia o projeto,
organização Zilamar Takeda, selecionados cinco artistas, porque,
Durante a sua experiência como um artista que é também,
viu a composição deste território comum. Adriana Affortunati, Beatriz Oggero, CICA Mora, Pietrina Atzori, Gordilho diálogo Largura (Maria Virginia Gordilho Martins), com
Zilamar mas ainda não há diálogo, e este é o
O primeiro desafio para futuros desenvolvimentos propostos. Recordar
atenção porque eles são todas as mulheres, levando
os próximos passos da segunda questão: é um
território são exclusivamente feminina ou expressão
o macho deve ser incorporado o caminhar proposto pela
esses movimentos / workshops?

Embora não seja o diálogo com o outro, antes de
da exposição, os artistas criaram um diálogo claro
com o reino vegetal em uma espécie de homenagem a este lugar,
o Horto Florestal, em face de tudo o que sai quando você
acha da cidade de São Paulo. Assim, folhas, ramos,
tingimento de chá, formas orgânicas, cores
vegetação, tendo em conta o rendimento aqui reunidos.
É importante ressaltar que este território desenhado por
exposição tem em comum com o Horto Florestal devagar.
Desta vez, cresça orgânico, tecelagem, construção,
distinta da época agitada da megalópole.

 Esta primeira exposição reúne três artistas países de origem, residente na cidade de Cagliari, Cochabamba, Salvador e São Paulo e sua weavest você esta dentro da cidade de São Paulo, o Horto Florestal.
Luciana Camuzzo

Intersezioni - Primo movimento

Intersezioni - primo movimento delimita uno 
spazio comune tra gli artisti e gli artisti tessili 
contemporanei che le procedure e le opportune 
concetti di arte tessile nel loro lavoro. La delimitazione 
del territorio non cerca una restrizione, ma piuttosto il contrario: 
un ampliamento delle possibilità di azione e il dialogo di 
tutti gli artisti coinvolti sulla base di domande e 
ramificazioni che questo primo movimento viene in su. 
Intersezioni tre sono pianificate per essere eseguite 
sempre nello stesso periodo il Museo Forestale "Octavio Vecchi," che si trova a San Paolo.

Per questa mostra, che avvia il progetto,
organizzando Zilamar Takeda, selezionato cinque artisti in quanto,
Nel corso della sua esperienza di artista che è anche, 
visto la composizione di questo territorio comune. Adriana Affortunati, Beatriz Oggero, CICA Mora, Pietrina Atzori, Larghezza Gordilho (Maria Martins Virginia Gordilho) dialogo con 
Zilamar ma ancora nessun dialogo tra, e questa è la 
prima sfida per gli sviluppi futuri proposti. Richiama 
l'attenzione anche perché sono tutte donne, portando 
le prossime mosse della seconda questione: si tratta di un 
territorio esclusivamente femminile o sono espressione 
del maschio ad essere incorporati nel escursione proposta da 
questi movimenti / laboratori?


Anche se non è il dialogo con l'altro, prima 
della mostra, gli artisti hanno stabilito un dialogo chiaro 
con il regno vegetale in una sorta di omaggio a questo luogo, 
l'Horto Florestal, di fronte a tutto ciò che viene fuori quando si 
pensa alla città di São Paulo. Così, foglie, rami, 
tintura di tè, forme organiche, colori della 
vegetazione, tenendo conto delle produzioni qui riuniti. 
importante sottolineare che questo territorio disegnato da 
esposizione ha in comune con l'Horto Florestal lento. 
Questa volta organico crescere, la tessitura , la build, 
distinto da tempo frenetico della megalopoli.

 Questa prima mostra riunisce tre artisti paesi originarie, residente nelle città di Cagliari, Cochabamba, Salvador e San Paolo e la sua tu weavest questo all'interno della città di São Paulo, il Horto Florestal.
Luciana Camuzzo

SHIBORI bicolore - Jane Callender


Organizzato nel contesto di FELTROSA 2013 ad Amelia in Umbria (IT),
il 15 e il 16 Maggio ho seguito un workshop di due giorni 
condotto da Jane Callender 
intitolato SHIBORI bicolore 

Nella prima parte del laboratorio si apprendevano le tecniche per ottenere e controllare effetti di colorazione a riserva grazie a fermature ad ago, avvolgimenti, bloccaggio, mentre nella seconda parte si apprendeva la tintura con la ruggine e poi con l'indaco.

Sono stati utlizzati tessuti di seta, cotone ed anche nunofeltro


























 







al centro Jane Callender

Jane Callender
Inglese, ma nata e cresciuta in Malesia, si diploma in design tessile al West Surrey Institute, e si specializza in seguito in Alta Moda preso la Natalie Bray School of Tailoring di Londra, nel 1979.
Inizia un'attività di ricerca e studio che trova nella tecnica tradizionale dello shibori il suo mezzo privilegiato d'espressione. Si specializza nelle tecniche ad ago e nell'uso dell'indaco naturale e lavora sui motivi modulari ed i pattern, mescolando più tecniche per la creazione della decorazioni e per l'ottenimento del colore.
Parallelamente insegna presso istituti superiori del Regno Unito, fra i quali il West Surrey Institute, l'Eastbourne School of Art and Design, la Norwich School of Art ed il West Dean College, Chichester.
Fa parte del World Shibori Network e della Surface Design Association. Tiene conferenze e workshops in tutto il mondo, esponendo parallelamente i propri lavori. Art of the Stitch, 1997 Londra, Regno Unito London Arts Board Winners Exhibition, 1997 The Barbican, Londra, Regno Unito 4th International Shibori Symposium, 2002 Harrogate Regno Unito Surfacing with shibori, 2004 presentazione presso Victoria and Albert Museum, Londra Regno Unito Indigo – a blue to dye for, 2007 Manchester, Regno Unito ed altre sedi.
E' la prima volta che insegnava in Italia.